ve.mpmn-digital.com
Nuevas recetas

Entrevista a Daniel: JBF Kitchen Cam debuta con Boulud

Entrevista a Daniel: JBF Kitchen Cam debuta con Boulud


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


El 31 de marzoS t, James Beard House debutó con JBF Kitchen Cam, transmitiendo en vivo los frenéticos preparativos de la cocina detrás de Dinner with Daniel, que celebró el libro de cocina más reciente del legendario chef francés, DANIEL: Mi cocina francesa. Mientras Boulud y su equipo preparaban varios cursos intrincados en la pequeña cocina de James Beard House, Daniel me dejó molestarlo con algunas preguntas:

Cuéntame cómo se te ocurrió el menú de esta noche.

El menú de hoy celebra mi libro de cocina. DANIEL: Mi cocina francesa, por lo que en su mayoría son platos del libro de cocina que quería destacar. El libro de cocina representaba un año en Daniel, así que elegimos algunos platos que estaban dentro de temporada en este momento.

¿Es esta la primera vez que una cocina de alta gama se presenta en vivo frente a la cámara?

Sabes, quizás hace 12 años, tenía una cámara como esta en Daniel, y la gente podía ir entre las siete y las nueve de la noche. para ver la transmisión en vivo de la cocina de Daniel. Maté la idea después de una semana. Aquí es perfecto en Beard House, pero en un restaurante con servicio y todo eso, puede ser un poco agitado.

¿Hay alguien para quien todavía te resulte intimidante cocinar?

Hay mucha gente para la que todavía me pone nervioso cocinar. No es ansiedad, pero ciertamente la conciencia de que es para fulano de tal, y que tal vez te estén juzgando. Pero por lo general, muchas personas se ponen nerviosas por cocinar para mí, así que me siento incluso en este caso.

Así que se equilibra para ti.

Sí exactamente.

Cuando estaba rastreando #JBFChat en Twitter, vi que mencionaste a tu abuela Francine y que aprendiste a amar la cocina con ella. ¿Cuáles son algunas de las cosas que te enseñó?

No solo cocinó todo lo que cultivamos, sino todo lo que criamos, todo lo que matamos y todo lo que transformamos. Ella estaba a cargo de la elaboración del queso y de ciertas actividades en la casa, pero sobre todo de la cocina.

¿Alguna vez cocinaste para ella?

No, porque no me pidieron que hiciera mis propias recetas. Me pidieron que ayudara, pero era joven. Salí de casa cuando tenía 14 años. Pero cuando tenía 16 años y medio, cocinaba para toda mi familia y nuestros vecinos. Éramos unas 40 personas y tuvimos una gran celebración en la casa, en el patio. Cociné para nuestros amigos, familiares y el vecindario, y creo que fue el momento más nervioso que tuve en mi vida porque era la primera vez que cocinaba la comida que había aprendido a preparar en el restaurante donde trabajaba. . También estaba improvisando un poco porque no teníamos el mismo equipo en la casa.

Aprendí de tu libro de cocina que no te gustan los plátanos.

No. Pero el pastelero tiene total libertad para usar plátano si quiere.

¿Crees que hay alguna forma de volver a probar los plátanos?, o simplemente no estás interesado?

Si estoy en una isla desierta y solo tengo que comer plátanos, comeré plátanos. Creo que podría hacer eso.

¿Cuál es tu tipo de hongo favorito?

Ovoli, espero que puedas tener un poco este año. Son muy difíciles de conseguir, muy raros, pero están deliciosos. Son de Italia y Francia, principalmente del norte de Italia.

Finalmente, ¿cómo supo que Aaron Bludorn era la persona adecuada para su nuevo chef ejecutivo en Café Boulud? (El viernes 28 de marzoth, Gavin Kaysen de Café Boulud anunció que dejaría su puesto de chef ejecutivo para abrir su propio restaurante en su ciudad natal de Minneapolis).

Habíamos estado trabajando en la transición con Gavin durante bastante tiempo, por lo que era solo una cuestión de cuándo estaba listo para irse. Aaron ha estado trabajando en la cocina con Gavin durante mucho tiempo como chef de cocina, por lo que tendrá algunas responsabilidades más. Lleva seis años conmigo y me conoce.

Karen Lo es editora asociada de The Daily Meal. Síguela en Twitter @appleplexy.


JBF a través de los años

Desde que Julia Child declaró que "se debe hacer algo con la casa de Jim & rsquos", la Fundación James Beard ha estado en el centro de la vida culinaria estadounidense. Eche un vistazo a nuestro paseo por el camino de la memoria a continuación, y verá que la Fundación y los rsquos juegan un papel cada vez más importante como partidario y líder de nuestro zeitgeist gustativo colectivo. Pero después de 30 años, la historia de la odisea comestible de nuestra nación está lejos de terminar, lo que significa que es hora de ponernos los delantales y regresar a la cocina. Como dijo nuestro tocayo, & ldquoGoodness, cuánto hay que aprender sobre la comida. Algún día espero saber algo. & Rdquo

21 de enero de 1985
James Andrew Beard muere de insuficiencia cardíaca a la edad de 81 años.

Marzo de 1985
Julia Child sugiere: "Hay que hacer algo con la casa de Jim". Su amigo y ex alumno de Beard, Peter Kump, escucha su llamada y encabeza una campaña de recaudación de fondos para comprar la casa de James Beard.

Julio de 1986
La Fundación James Beard se incorpora oficialmente.

21 de enero de 1987
Wolfgang Puck de Spago prepara la primera cena de Beard House. El menú incluye verduras de invierno salteadas y acompañadas con hígados de pato y salmón a la parrilla con crema de apio.

5 de noviembre de 1990
Tom Colicchio, entonces chef de Mondrian en el centro de Manhattan, prepara su primera cena en Beard House. En el menú: ensalada de bogavante y alcachofas con aceite de albahaca y tarta de ganache de chocolate.

Febrero de 1991
JBF lanza un programa de becas.

6 de mayo de 1991
Los primeros premios JBF se celebran a bordo del M.S. Neoyorquino. El escritor George Plimpton presenta.

18 de mayo de 1992
Tiempo La revista considera que los premios JBF son los & quotOscars del mundo de la alimentación & quot.

7 de junio de 2002
Marcus Samuelsson prepara su décima cena en Beard House (¡ahora tiene hasta 25 apariciones!).

Abril / mayo de 2006
Susan Ungaro es nombrada nueva presidenta de JBF.

Octubre de 2007
El primer festival James Beard Foundation & rsquos Taste America & reg se lleva a cabo en 20 ciudades de todo el país.

20 de agosto de 2009
El ganador del premio JBF y reconocido amante de la carne de cerdo, David Chang, chef de los restaurantes Momofuku en Nueva York, prepara una cena con vegetales en Beard House.

Octubre de 2010
La primera JBF Food Conference se lleva a cabo en el Pew Center en Washington, D.C.

12 de octubre de 2011
Los premios inaugurales de JBF Leadership Awards se llevan a cabo en Hearst Tower. Los homenajeados incluyen a la Primera Dama Michelle Obama, Will Allen y Janet Poppendieck.

24 de febrero de 2012
JBF lanza su primer libro de cocina, The James Beard Foundation y rsquos Best of the Best, con recetas de los ganadores del premio Foundation & rsquos Outstanding Chef.

8 de julio y 10 de julio de 2012
Más de una docena de chefs viajan a Blackberry Farm en Walland, Tennessee, para el primer campamento de entrenamiento de chefs de JBF & rsquos para políticas y cambios. Sean Brock y Michael Anthony se encuentran entre los participantes.

18 de septiembre de 2012
La Fundación lanza el programa Women in Culinary Leadership, que asesora y capacita a mujeres que aspiran a carreras en la industria culinaria.

31 de marzo de 2014
JBF presenta la JBF Kitchen Cam, una transmisión de cámara en vivo que captura la acción en la cocina de Beard House. La transmisión inaugural presenta a Daniel Boulud.

1 de mayo de 2015
Expo Milán, la feria mundial y rsquos moderna, abre su carrera de seis meses. La Fundación es fundamental en la creación del Pabellón Estadounidense, que presenta una alineación rotativa de cenas de chef galardonadas con el premio JBF en el restaurante estadounidense James Beard.

4 de mayo de 2015
La Gala de los Premios James Beard se lleva a cabo en la ciudad de Chicago. Es la primera vez que la ceremonia se lleva a cabo fuera de la ciudad de Nueva York.

8 de febrero de 2016
James Beard y rsquos All-American Eats, con cuentos y recetas de los ganadores del premio Foundation & rsquos popular America & rsquos Classics.

25 de abril de 2016
La Fundación anuncia los Programas de Impacto JBF, un compromiso para establecer un sistema alimentario más sostenible a través de la educación, la promoción y el liderazgo intelectual.

18 de agosto de 2016
Se anuncia la clase inaugural de JBF National Scholars. El programa otorga becas de $ 20,000 a diez candidatos en todo el país que estudian artes culinarias, estudios alimentarios, agricultura, gestión hotelera y campos relacionados.

14 de octubre de 2016
JBF amplía su asociación con la escena culinaria de Chicago & rsquos al anunciar que Windy City será la sede de los premios James Beard hasta 2021.

27 de enero de 2017
Una mujer chef y recepción benéfica ndashled en Tiburon, CA, inicia la nueva iniciativa de liderazgo de JBF & rsquos, el programa Women & rsquos Entrepreneurial Leadership, que se enfoca en el desequilibrio de género en la industria culinaria.

27 de marzo de 2017
El programa de membresía de la Fundación y rsquos para menores de 40 años, JBF Greens, se expande a Chicago y ofrece comidas, bebidas y eventos culturales seleccionados para los jóvenes gourmets de la ciudad y los rsquos.

5 de junio de 2017
La Fundación anuncia el lanzamiento del piloto nacional de productos pesqueros sostenibles Smart Catch, que proporciona orientación y herramientas a los chefs para ayudarlos a tomar mejores decisiones sobre el abastecimiento de productos del mar.

10 de septiembre de 2017
21 mujeres emprendedoras de todo el país se reúnen en Babson College para asistir al primer retiro del programa JBF Women & rsquos Entrepreneurial Leadership. La clase inaugural incluye a Kathleen Blake y Amy Brandwein.

10 de noviembre de 2017
La Fundación honra a la presidenta de JBF, Susan Ungaro, en su gala anual por sus 11 años de liderazgo sobresaliente.


Daniel Boulud

Los neoyorquinos y los visitantes de vacaciones están respirando un suspiro colectivo de alivio, ahora que los productores de Broadway y los tramoyistas llegaron a un acuerdo que encendió las luces de Broadway una vez más. La buena noticia no es solo para los teatros, sino también para los restaurantes, ya que todos resultaron afectados por la huelga. ¡Haga su parte por los restaurantes de Broadway y salga y COMA! Con ese fin, aquí hay algunas sugerencias para algunas ofertas fantásticas para cenar en (o cerca) de la Gran Vía Blanca, que finalmente se viste en todo su esplendor para las vacaciones.

En el corazón de Hell's Kitchen y a pocos pasos del distrito de los teatros, el chef Roberto Passon sirve aclamadas pastas caseras y platos tradicionales de carne y mariscos al estilo italiano con pasión y gusto italianos. Disfrute del cómodo ambiente de este popular restaurante de 225 asientos a precios amigables con el vecindario, aún más amigable con una oferta especial de 20% de descuento.

Observe cómo los Rockettes se ponen manos a la obra y luego diríjase a este asador del Rockefeller Center para disfrutar de lo que Bob Lape de Crain llama "el mejor rib-eye de Nueva York". Este restaurante de carnes del Rockefeller Center promete "convertir sus ocasiones ordinarias en comidas extraordinarias y las ocasiones especiales en eventos para recordar". Disfrute de una nueva interpretación de los clásicos del asador, todo con un 20% de descuento en la comida.

Este favorito del distrito de los teatros combina una extraordinaria cocina italiana, un exquisito d & eacutecor con diferentes temas para cada una de sus muchas salas y precios asequibles. Hogar de uno de los jardines interiores más hermosos de la ciudad de Nueva York, la oferta del 15% de descuento de Trattoria Dopo Teatro es un éxito.

Restaurante ruso Firebird

Ubicado en una lujosa casa adosada con una opulencia exagerada, este restaurante ruso "prerrevolucionario" se ha convertido en un destino favorito para los amantes del teatro y los visitantes de Nueva York. La lista de vodka por sí sola se lee como "Guerra y paz" (no PIENSES en perderte el Honey Vodka infundido en la casa) y el menú muestra los elegantes manjares del Imperio Ruso.

Este aclamado local de Broadway italiano cuenta con una chimenea, un acogedor bar grande y paredes de ladrillo, así como una combinación ganadora de cocina italiana y una extensa carta de vinos italianos. Agregue esta oferta especial de gran valor y no se equivocará.

Junto al nuevo Dream Hotel se encuentra este nuevo restaurante de ensueño creado por SLDesign, quien describe el espacio de dos niveles como "un castillo barroco hipermoderno". El menú mediterráneo / americano nuevo del chef Ivy Stark se ofrece como un almuerzo de 3 platos por $ 24.00, se sirve de 11:30 a.m. a 2:30 p.m. todos los días y una cena de 3 platos antes del teatro por $ 42.00, se sirve de 5:00 p.m. a 6:30 p.m. nocturno.

Cuando la ocasión no justifique gastar el alquiler de un mes en la cena, pero aún así desea una comida inolvidable, diríjase a DB Bistro Moderne, restaurante hermano de Daniel, Chef Daniel Bouludespacio de firma. El menú Prix Fixe de DB Bistro ofrece la oportunidad de probar Chef Bouludcocina de renombre por $ 48.00 y se sirve todas las noches (los huéspedes deben sentarse entre las 5:00 p.m. y las 6:00 p.m.). DB también ofrece un menú de almuerzo de 2 platos que varía entre $ 35.00 y $ 40.00 por un plato principal y la opción de postre o aperitivo.

El menú estadounidense con acento europeo no es la única estrella en este lugar del distrito de los teatros como lo ha sido el restaurante desde sus inicios en 1999, sigue siendo un lugar para ver y ser visto. Tras su debut, Thalía recibió dos estrellas de The New York Times y continúa obteniendo altas calificaciones en Zagat Survey. Este menú previo al teatro se sirve hasta las 7:00 p.m. por $ 35.00 y se puede combinar con un vuelo de vino por $ 49.00.

Los francófilos regresan una y otra vez por la exclusiva cocina francesa a precios de bistró, especialmente con este extenso menú Prix Fixe. Dirigido por una familia durante décadas, el restaurante ahora es propiedad cooperativa de sus trabajadores, quienes dicen que "combinan velocidad con elegancia" antes del teatro, y luego "reducen la velocidad después de las 8 en punto" para una "atmósfera cálida y acogedora". El Prix Fixe es el único menú de cena y está lleno de una gran selección de especialidades francesas.

Aún propiedad de la familia que fundó este hito histórico en 1906, Barbetta sirve cocina piamontesa, con platos descritos como "elegantes pero absolutamente auténticos". El menú Pre-teatro consta de 24 opciones diferentes, que incluyen postre y café por $ 55.00, y se sirve tanto en el opulento comedor o, si el clima lo permite, en el romántico jardín, completo con una fuente y árboles centenarios, y lleno de las fragancias. de magnolia en flor, adelfa, jazmín y gardenia.

La aclamada restauradora, empresaria y personalidad de la televisión Barbara (B.) Smith cuenta con tres exitosos restaurantes: en Long Island Hampton's Sag Harbor y Washington, D.C., así como su famoso lugar en Restaurant Row en la ciudad de Nueva York. Aquí, la cena de precio fijo de $ 30.00 se sirve todos los días de 5:00 p. M. A 9:00 p. M. Y el menú de almuerzo de 3 platos por $ 19.95 se ofrece de 11:30 a. M. A 2:30 p. M. Los miércoles y sábados. & amp Sun.

Una de las "mejores selecciones" de The New York Times, por "un menú y una carta de vinos que son decididamente inusuales", este bastión del distrito de los teatros de Lidia y Joseph Bastianich promociona el Prix Fixe de la "Sinfonia di Pasta": le siguió una ensalada César o un antipasto misto por porciones ilimitadas de tres pastas. Este especial se sirve para el almuerzo ($ 16.95) y la cena ($ 21.95).

Este pilar del distrito de los teatros ha sido un Broadway que es verdaderamente uno de los éxitos de más larga duración en (en realidad, justo al lado) de Broadway. Este menú de precio fijo ofrece tres platos por $ 28.50 y se sirve durante toda la noche, todas las noches.

Con las cocinas de las regiones italianas de Brescia y la costa de Amalfi, Azalea está adornada con un techo de caoba de 18 pies y selecciones de la serie de flores de Georgia O'Keeffe. El menú combina las "ricas y cremosas salsas y abundantes carnes de Brescia" con "los mariscos frescos y las delicadas frutas y verduras de Amalfi", que se pueden degustar por $ 30.00 en el menú de la cena previa al teatro de Azalea, que se sirve de 5:00 p.m. a 7:00 p.m. 00PM todos los días.

No hay lugar en el mundo como la ciudad de Nueva York durante las vacaciones, y no hay mejor manera de celebrar que viendo un espectáculo espectacular y cenando en uno de los innumerables restaurantes que ofrece el distrito de los teatros. A pocas cuadras de todos los teatros de Broadway, puede encontrar un restaurante que se adapte prácticamente a cualquier presupuesto y paladar, por lo que la única pregunta es: ¿Qué está esperando? ¡Páselo en grande, una excelente comida y unas excelentes vacaciones!

Top 10 MUSTS para cada piso de soltero

Esta es una lectura OBLIGATORIA para los chicos que buscan atraer una novia a sus vidas. Escribí esto hace algún tiempo, pero todavía es totalmente relevante y ÚTIL.

Podrías ser el chico más genial del mundo, con grandes historias, una carrera exitosa, ropa increíble y una vida social increíble. Sin embargo, si su hogar no está equipado con estos 10 elementos esenciales, esa primera impresión suave que causó se dirigirá hacia el sur tan rápido como los gansos en una tormenta de nieve.

Una mujer debería estar emocionada de ver tu casa. Ha disfrutado conocerte y ahora está dispuesta a llevar las cosas al siguiente nivel. Ella llega a tu puerta con la esperanza de que puedas brindar una experiencia fresca, cómoda y romántica. Siga estos consejos y lo hará y más.

1) Baño limpio. Este es el número uno por una razón. Por favor, no dejes que entre y no encuentre papel higiénico. Ahora mismo, ve al baño. Si te queda un rollo (es decir, el ACTIVO) deja de leer esto y ve a la tienda. Compre al menos 6 rollos para tener a mano. Además, nunca debería ver virutas de pelo esparcidas en el fregadero y un anillo negro alrededor de la bañera. Ella ve esto. nunca la volverás a ver.

2) Un café o té inusual o exótico. Si no bebe alcohol, realmente apreciará este toque. Un buen lugar para encontrar cualquiera de estos artículos es una tienda de comestibles gourmet. Obtenga café recién molido o hojas de té frescas. El café en lata o las bolsitas de té no sirven aquí.

3) Entretenimiento. Sin Barry White o Marvin Gaye, son más que cómicos y clichés y agudos. Prueba Portishead, Coldplay o Ben Harper. Además, tenga al menos media docena de películas que pueda sacar en un momento. Está buscando algo que genere un ambiente romántico pero divertido. Aquí hay algunas sugerencias: Don Juan DeMarco, Annie Hall, Algo pasa con Mary, Arthur, Casablanca, Hitch y Sidewalks of New York son excelentes opciones.

4) Una receta especial. No necesitas la experiencia culinaria de Daniel Boulud, pero es importante, por no mencionar impresionante, que puedas preparar al menos una buena comida. Después de seleccionar su plato estrella, consulte la tienda de vinos local para encontrar la combinación perfecta. Una sugerencia: el pescado al horno es sencillo, saludable, elegante y se puede combinar con una verdura ligera o dos. Además, haga un esfuerzo adicional comprando una tarta o pastel pequeño y sabroso en la panadería local para el postre. El resultado: una comida gourmet inolvidable que te distingue del resto.

5) Iluminación ambiental no fluorescente. La iluminación del techo tiende a desvanecer el color y a sentirse austera. Haga que las áreas se iluminen con lámparas, lo que aumentará el ambiente romántico. Además, si tienes una lámpara de lava, tírala a la basura junto con las camisetas teñidas. O, al menos, esconderlos en el armario.

6) Vino. Tenga siempre a mano 2 botellas de vino, una tinto y una blanca. No hay necesidad de exagerar, pero tampoco escatime y compre "Boone's Farm". $ 20 por botella es suficiente. Además, asegúrese de tener copas de vino. Tenga al menos cuatro a mano, ya que se rompen con facilidad.

7) Ocultar los videojuegos. Nada dice "vago, perdedor y adolescente" como una caja X en el suelo frente a tu televisor. Los videojuegos repelen a las mujeres. ¿Por qué? Nunca lo sabré. Es como intentar descubrir el misterio de por qué las chicas van al baño en manada.

8) Foto de familia. Hágale saber que vino de algún lugar donde no se dejó caer en la tierra la semana pasada en el bar donde se conoció. Ciertamente es reconfortante para ella saber esto, pero es aún mejor VERlo. Una foto en solitario de mamá también es una gran ventaja aquí.

9) Nevera semi-surtida. Asegúrese de que haya más de una botella de salsa de tomate y medio paquete de seis de Bud. Tenga algunos bocadillos que no necesitará preparar. El helado, la fruta fresca, el chocolate y el queso son alimentos excelentes y ligeros. Además, para un refrigerio simple y sofisticado, pruebe los tomates en rodajas con albahaca y mozzarella. Expresa sofisticación e inteligencia, sin requerir horas de preparación.

10) Pantalones cortos y camiseta. Tenga un repuesto para ella si decide quedarse. No compres un par de pantalones cortos con una cintura de talla 25, ella pensará que son de una chica anterior o que eres un jugador. Consiga uno que le quede bien, pero con un cordón muy discreto y reflexivo.

Tener un lugar limpio puede compensar la falta de cualquiera de estos puntos. Mantenerse limpio muestra respeto por sus invitados. Como mínimo, asegúrese de que la cocina esté limpia, sin platos viejos en el fregadero y sin ropa sucia esparcida por el piso. Lo más importante es que la cama DEBE estar hecha.

En general, su lugar no debe verse ni quisquilloso ni femenino. Este es un piso de soltero, así que sea obvio que un solo hombre acecha dentro. Su lugar debe reflejarlo y hacerlo de manera efectiva. Si tiene alguna pregunta, invite a una amiga a almorzar y pídale su opinión sin restricciones.

Asegúrese de que su casa sea acogedora y cómoda para su primera visita, por lo que quiere volver por un segundo.


Prueba América con la Fundación James Beard

La primera chef célebre de televisión de Estados Unidos fue Susan Ungaro, presidenta de la Fundación James Beard, comparte cómo el legado de James Beard # 8217 continúa educando y asesorando a generaciones de chefs profesionales y entusiastas de la comida. Puede que no lo sepas James Beard presentó el primer programa de cocina en NBC en 1946 llamado I Love to Eat. Además, James Beard defendió los excelentes restaurantes estadounidenses, incluido el restaurante Four Seasons en la ciudad de Nueva York, que abrió sus puertas en 1959. Este fue el primer restaurante en Estados Unidos en incluir alimentos de temporada en el menú. Qué fascinante es que antes de que los programas matutinos tuvieran cocinas en el estudio, los presentadores en realidad iban a la Casa de James Beard cocina para filmar. En estos días, puede ver a los chefs invitados cocinar en la cocina de James Beard House a través de JBF Kitchen Cam

Una foto mía con Susan Ungaro en The Culinary Historians of Chicago en Kendall College

Este año, los premios James Beard, conocidos como & # 8220 los Oscar del mundo de la comida & # 8221, celebraron su 25 aniversario con la ceremonia en Chicago. Fue un momento culminante en mi propio viaje culinario asistir a esta reunión festiva con mi querida amiga, Barbara Lazaroff. Aquí hay una lista de los ganadores de los premios James Beard de este año y # 8217. Qué emocionante que Chicago ocupe el segundo lugar después de la ciudad de Nueva York en haber ganado la mayor cantidad de premios James Beard. A continuación se muestran algunas divertidas & # 8220selfies & # 8221 y fotos con reconocidos chefs y personalidades culinarias que asistieron a la ceremonia de este año & # 8217 en Chicago.

Una selfie con el chef Daniel Boulud

Una foto mía con Barbara Lazaroff y Don Welsh, presidente y director ejecutivo de Choose Chicago

Las deliciosas celebraciones continúan con la Fundación James Beard & # 8217s ¡Prueba América! ¡Es una fiesta movible! Puede probar las delicias en los próximos lugares en Chicago, San Francisco y Los Ángeles. ¡Haz click aquí para comprar boletos! ¡Asistiré al evento de Chicago y no puedo esperar para probar Yuzo Kosho! Estén atentos para ver algunas imágenes divertidas de esa noche. Además, si visita la ciudad de Nueva York, considere hacer una reserva para cenar en el Casa de James Beard. Si quieres inspiración en tu propia casa y cocina, consulte las recetas en el sitio web de James Beard Foundation & # 8217s.

Como dijo James Beard, & # 8220La comida es nuestro terreno común. & # 8221 En 2012, el Departamento de Estado de los EE. UU. Se asoció con la Fundación James Beard para lanzar la Asociación Culinaria Diplomática y crearon el American Chef Corps, un grupo de chefs que actuará como estadistas centrados en la comida para mostrar la cocina y los ingredientes estadounidenses en todo el mundo. Susan Ungaro analiza el éxito de la Expo de Milán 2015 y el restaurante emergente JBAR de la Fundación James Beard & # 8217 en el Pabellón de Alimentos de EE. UU.

Susan Ungaro ofrece un adelanto del próximo documental sobre James Beard llamado America & # 8217s First Foodie. James Beard fue maestro y mentor de los grandes culinarios como Alice Waters, Wolfgang Puck y Charlie Trotter.

Creo que es apropiado terminar esta publicación con una cita de Julia Child, que aparece en la línea de apertura de la película y el avance de la película # 8217, & # 8220Al principio, estaba Beard. & # 8221


¡Chef Cam está en vivo!

los James Beard Cámara de cocina hizo su debut hoy con Daniel Boulud y su equipo Cocinando de su libro de cocina Daniel: mi cocina francesa . me encontré a mi mismo mirando tanto que ver talentoso chefs que preparan comida hermosa para ver si muestran el temperamento de los muchos chefs cuyas cocinas Pasé tiempo en muchas lunas.

Cuando escuché por primera vez que estaban poniendo un cámara en vivo en la cocina en La casa de James Beard Me acordé del año en que uno de los fútbol ligas (¿tal vez no la NFL & # 8230USFL?) micrófonos en jugadores & # 8217 cascos . ¿Recuerdas lo bien que funcionó? Bueno, espero que esto sea más productivo uso de la tecnología y habrá menos maldiciones & # 8230. O al menos la maldición estará en francés ! Yo & # 8217 he estado en un montón de restaurante cocinas (a menudo de espaldas a la cocina, ya que estaba haciendo una retirada apresurada después de transmitir una solicitud menos que bienvenida de un cliente). Por supuesto que nunca estuve en la cocina de los Daniel Boulud del mundo. Ahora usted y I y todo el resto de ellos pueden dedica algo de tiempo en la cocina de James Beard con el profesionales .

Hasta ahora las cosas se ven muy civilizado . Lo admito, estoy buscando algunos fuegos artificiales . ¡Es una cocina por el amor de Dios!
Leslie


Por Daniel Boulud
Actualizado: 22:00 BST, 4 de junio de 2010

Delicia agridulce para adultos.

Decadente: Mousse de chocolate

  • 560ml (1pt) crema doble
  • 225 g (8 oz) de chocolate agridulce, finamente picado
  • 150 g (5½ oz) de azúcar, más 115 g adicionales (4 oz)
  • 6 huevos grandes, separados
  • 3 huevos grandes
  • Virutas de chocolate y nata montada, para servir

Batir la nata hasta que apenas tenga picos suaves. Coloque el chocolate en un recipiente sobre una olla con agua hirviendo, asegurándose de que el fondo del recipiente no toque el agua. Remueve de vez en cuando hasta que el chocolate se derrita y retira del fuego.

Combine 150 g (5½ oz) de azúcar y 60 ml (2¼fl oz) de agua en una cacerola y deje hervir sin revolver. Tapar y hervir hasta que se disuelva el azúcar. Destape y deje que la mezcla hierva hasta que alcance la etapa de bola blanda - 115 ° C en un termómetro. Batir las yemas de huevo y los 3 huevos enteros hasta que estén espesos y pálidos. Cuando el almíbar alcance los 115 ° C, vierta un chorro fino en los huevos, batiendo a alta velocidad hasta que la mezcla se enfríe, alrededor de 8-10 minutos. Transfiera la mezcla de huevo a otro tazón.

En un bol limpio, bata las claras y agregue el azúcar restante. Coloque el recipiente sobre una olla con agua apenas hirviendo, asegurándose de que el fondo del recipiente no toque el agua, y revuelva hasta que la mezcla esté caliente al tacto. Retirar y luego batir la mezcla hasta que el merengue tenga picos altos y rígidos.

Incorpora un tercio de la mezcla de yemas al merengue. Incorpore muy rápidamente la nata montada al chocolate derretido caliente. Incorpora el resto de la mezcla de yemas y luego el merengue hasta que quede bien mezclado. Vierta la mousse en un tazón para servir y enfríe durante aproximadamente 2 horas. Sirve con virutas de chocolate y nata montada.


Los chefs y dueños de restaurantes contemplan hacer avanzar la industria en medio de la realidad actual

Palabras de: Alia Akkam, Alissa Ponchione, + Will Speros

Siete chefs y propietarios de restaurantes reflexionan sobre cómo crear experiencias memorables para los clientes, mientras impulsan la industria hacia adelante en medio de los muchos desafíos actuales.

Daniel Boulud

Durante los últimos 22 años, el chef Daniel Boulud ha organizado Sunday Supper, una cena benéfica en su restaurante insignia de Nueva York, Daniel, que recauda dinero para Citymeals on Wheels. Como copresidente de la junta directiva, Boulud se emocionó durante la pandemia al ver una oleada de trabajadores despedidos que se ofrecían como voluntarios en la organización que entrega comidas a los residentes mayores confinados en sus hogares en los cinco condados de Nueva York. "Estoy muy agradecido con todos aquellos que sintieron que tenían algo de tiempo libre para dar a la comunidad", dice.

Criada en una granja en las afueras de Lyon, Francia, cocinar fue un escape para Boulud. “Dedos sucios, zapatos sucios todo el tiempo. Eso no era lo mío ”, recuerda. "La comida era el tema de la vida", y señaló que su carrera comenzó a los 14 años cuando una condesa en su pueblo le aseguró un aprendizaje en Nandron en Lyon. A lo largo de la década de 1970, trabajó en las cocinas de los chefs franceses Georges Blanc, Roger Vergé y Michel Guérard, antes de mudarse a Copenhague, Washington, DC, y finalmente, en 1982, a Nueva York para dirigir la cocina en el Polo Lounge en Westbury. Hotel. Siguió un puesto de chef ejecutivo en Le Cirque, donde entre turnos de 16 horas, soñaba con abrir su propio restaurante. “Me tomó seis años porque cuando no tienes el dinero, tienes que hacerte [un nombre] para que la gente confíe en ti para darte dinero”, dice.

Su restaurante de alta cocina homónimo, Daniel, debutó en 1993 y fue el primer paso para establecer su imperio gastronómico, que ahora incluye Café Boulud, Bar Boulud, Boulud Sud, db Bistro Moderne y Épicerie Boulud, algunos de los cuales también se han expandido a Miami, Londres. y Singapur. Un restaurante aún por revelar dentro del rascacielos sostenible de Nueva York One Vanderbilt está en las tablas, al igual que Brasserie Boulud en el Sofitel Dubai Wafi. Su éxito se debe a su atención al detalle, en todo, desde el diseño hasta las operaciones. "Mi personal puede dar testimonio de ello: soy difícil de complacer", dice. "Pero mientras sea difícil complacerme, nos esforzamos por hacer feliz al cliente".


Daniel en Nueva York de Tihany Design evoca un encanto europeo del Viejo Mundo

Hoy, Boulud es uno de los restauradores más queridos de la industria, tanto por sus contribuciones y su tutoría como por su cocina. En el apogeo de la crisis COVID-19 de Nueva York, por ejemplo, Boulud y su personal prepararon comidas para los hospitales locales y World Central Kitchen. Con sus restaurantes obligados a cerrar, también lanzó Daniel Boulud Kitchen, con comidas disponibles para recoger en la acera. "No doy nada por sentado", dice. "En lo bajo, tenemos que presionar alto, y en lo alto, tenemos que asegurarnos de no aprovechar [nuestras ambiciones]".

Con una nueva terraza al aire libre en Daniel, Boulud está ansioso por reunirse con el equipo "y sentir esa sensación de poder juntos", dice. Puede que sea necesario reinventar el futuro de los restaurantes, pero lo que "no vamos a perder con esto", asegura Boulud, "es nuestro talento, nuestra pasión y nuestro compromiso".

Marcus Samuelsson

En su próximo libro The Rise: Black Cooks y el alma de la comida estadounidense, El chef, autor y personalidad televisiva con sede en Nueva York, Marcus Samuelsson, destaca las recetas y los logros de la miríada de talentos que dan forma a la cocina negra contemporánea.

Considerando el panorama cultural actual, el debut de El aumento, coautor de Osayi Endolyn, subraya que el viaje de un chef negro es más matizado que monolítico. “Sabemos que los afroamericanos han contribuido enormemente a la industria de la hospitalidad, desde la granja hasta el comedor”, dice. "Es algo en lo que me he estado concentrando durante mucho tiempo".

Nacido en Etiopía, la propia carrera de Samuelsson se forjó a la edad de 19 años cuando comenzó a trabajar en el mejor restaurante de Gotemburgo, Suecia, donde se crió. Luego se convirtió en socio de Aquavit en Nueva York, ganó varios premios de la Fundación James Beard y cocinó para los Obama.

Esos logros, explica, no se habrían hecho realidad sin el apoyo inicial de sus padres y mentores. Es por eso que hoy es copresidente del Programa Careers Through Culinary Arts (C-CAP), una organización sin fines de lucro que brinda orientación a estudiantes de secundaria desatendidos a través de la educación y la capacitación.


Red Rooster en la ciudad de Nueva York y el vecindario de Harlem # 8217s

Es otro ejemplo de los esfuerzos de Samuelsson para democratizar el mundo culinario, como lo hizo con Red Rooster, el restaurante de comida reconfortante que abrió en Harlem en 2010. "Sentí que había otra conversación que tener", dice. "Siendo un hombre negro, siendo un inmigrante, quería contar la historia de esas dos experiencias chocando en Estados Unidos".

Durante la última década, Samuelsson compartió esa narrativa, brotando ubicaciones de Red Rooster en Londres y Overtown, el histórico vecindario negro de Miami; también tiene restaurantes epónimos en Montreal, Bermuda y Newark, Nueva Jersey, además de conceptos en Suecia, Chicago y California, y dejando una huella en las comunidades necesitadas a lo largo del camino. During the pandemic, for instance, Samuelsson and his team have prepared and served more than 120,000 meals as part of World Central Kitchen’s Restaurants for the People program.

As for the current racial reckoning happening in tandem with the public health crisis, Samuelsson is encouraging restaurateurs to determine “how you can create a more equal structure in your restaurant.” He recently participated in an Independent Restaurant Coalition (IRC) panel with fellow Black chefs Mashama Bailey and Kwame Onwuachi, and launched This Moment, his podcast hosted with Swedish hip-hop artist Jason ‘Timbuktu’ Diakité, which discusses systemic injustice. “It’s not a Black issue, it’s an American issue that we have to solve together,” he adds.

Nyesha Arrington

Nyesha Arrington remembers making bulgogi and kimchi with her Korean grandmother when she was only 5 years old. Those nightly cooking sessions and family dinners were an important foundation for the Los Angeles native as she pursued her passion of cooking. “I’m on my destined life journey,” she says. “Nothing else fulfills my soul more than being a chef.”

After graduating from the Culinary School at the Art Institute of California in 2001, she had a wide range of jobs: she was Stevie Wonder’s private chef, worked at the Michelin-starred Melisse in Santa Monica, California, and was executive chef at Spice Mill in the Virgin Islands for two years. It proved to be a formative experience for Arrington, as she conceived dishes from fresh-out-of-the bay sea urchins and spiny lobsters.

But, like many chefs, Arrington had aspirations of opening her own restaurant. After a stint on El mejor chef in 2012, the fan-favorite launched the now-shuttered Leona in Venice, California in 2014 and Santa Monica bistro Native in 2017, where she served progressive California cuisine—what she defines as globally inspired and locally sourced. Her time on the cooking competition show combined with the rigors of opening her own venues helped position Arrington for the multifaceted culinary world. “For me, food is a celebration of people and the stories of our ancestors,” she says. “It’s all one huge dialogue that is connected. I don’t only celebrate my culture, I celebrate humanity.”

She closed Native in March and has since honed her skills as a storyteller by hosting Comensal’s “Improv Kitchen” series. Making falafel using cauliflower or carbonara from soba noodles showcases Arrington at her best: creative, competitive, and fearless. It has also led her to rethink her role in the often uncompromising restaurant industry. “I feel a huge duty to do more,” she says. “It’s not just about cooking anymore.”

Oliver Mansaray and Daniel Scheppan

Lifelong friends Oliver Mansaray and Daniel Scheppan met in kindergarten 37 years ago. Their first fight, over toys, was placated by a shared love of soccer. They’ve remained inseparable, traveling the world, living together, and in December, opening Kink in Berlin.

Also sharing a passion for the food industry, Mansaray and Scheppan always knew they wanted to open a restaurant together. The idea percolated for decades as they revised business plans and hosted pop-up dinners with Scheppan cooking and Mansaray mixing drinks. When they came across a 19th-century brewery in Berlin’s Prenzlauer Berg area, everything fell into place. “It was the perfect fit, the perfect location,” Scheppan points out. “It was like a dream come true.”

Kink nods to their mission to personalize and elevate gastronomy in Berlin. With Italian chef Ivano Pirolo helming the kitchen and mixologist Arun Puvanendran as bar manager, “we created a space that is impressive but not pretentious,” says Scheppan. Reflecting their experimental approach, the bar is also home to a laboratory of sorts with the team hosting monthly workshops for those looking to hone their skills and learn new techniques. “We want to be a creative hub for Berlin,” Mansaray says, “and the world.”

When it came to opening Kink, the first-time restaurateurs weren’t deterred by the chaos and stress that often fractures relationships. For almost four decades, they have cultivated a fluid, open approach to their friendship that translated into smooth day-to-day operations. “We risked everything, but there was never the feeling of regret or doubt,” says Scheppan. “It’s not a two-man show. It’s a whole team. They put everything out there—all their love and energy—and we try to channel that vision to contribute to Berlin’s [F&B] scene.”

On opening night, the two-story space was buzzing with people, the garden was full, and the DJ was playing music. “We were sitting there, like, ‘Damn, we have a restaurant. Look what we did in almost no time at all,’” says Mansaray.

Lindsay Tusk

Before Quince moved to its current home in San Francisco’s Jackson Square, the Michelin-starred restaurant was located in a lower Pacific Heights Victorian townhouse. “The dining room was modest, but there was a sweetness to it,” says Lindsay Tusk, who opened the restaurant with her husband, chef Michael Tusk, in 2003.

Years later, the Tusks continue to mold the city’s dining scene. Quince, now situated in a brick-and-timber building dating from 1907, shares walls with their more casual and animated Cotogna. And just a few blocks away is their newest arrival, Verjus, an ode to Spain and France’s quirky natural wine bars.

Uniting all three restaurants is Michael’s devotion to cooking with fresh produce. The majority is sourced an hour north, from the coastal Fresh Run Farm in Bolinas, run by third-generation farmer Peter Martinelli who grows heirloom vegetables, fruits, and flowers exclusively for the Tusks.

During the pandemic, Quince has deftly transitioned into an experiential outdoor experience. Dubbed Quince at the Farm, the duo is offering a series of weekend lunches slated to run through October that alternates between two enchanting backdrops: Fresh Run and the olive oil-producing McEvoy Ranch in Petaluma, where Martinelli also tends a few acres.

Multi-course meals served in open-air greenhouses or a Chinese pagoda star vegetables “pulled from the earth that morning,” Lindsay says. The leisurely afternoons are bolstered by games of horseshoes and hands-on harvesting sessions. “You see people sink into the experience,” she says. “The farm had come to Quince for so many years, and now it is Quince’s turn to come to the farm.”

JJ Johnson

This past Juneteenth was the busiest day in the history of FieldTrip, a rice bowl-centric concept launched last year by chef JJ Johnson in Harlem. Here, patrons are greeted by the fast-casual spot’s motto: “Rice is Culture,” a nod, Johnson says, to the ubiquity of rice at dinner tables, but presented in an elevated way. “Rice is like a childhood memory,” he says. “You grew up on rice, the first thing you probably ate was rice. It’s the ingredient that connects us all.”

Johnson made a name for himself after winning Bravo competition show La cena in 2011, where he caught the attention of Harlem restaurateur Alexander Smalls. The two hit it off, traveled to Ghana together to study West African cuisine, and returned to open the Cecil Steakhouse in Harlem. They also co-authored the Afro-Asian-inspired cookbook Between Harlem and Heaven, which earned them a James Beard Award for Best American Cookbook.

FieldTrip is another evolution for Johnson and reflects his mission to entice the everyday working-class person to choose his neighborhood restaurant over chain alternatives. “That was my fight before [the coronavirus],” he says. “When the pandemic came, the spots they would normally go to closed and they thought, ‘All right, I’m going to come in here.’”

While plans to grow FieldTrip have been put on hold due to COVID-19, Johnson is hopeful he will further his mark on the New York culinary scene. “For a Black business owner, there’s not many times in our career we get a moment to talk about expansion,” he says. “If I expand, then potentially. I can employ more people who look like me.”

This sense of community is a defining characteristic not only of FieldTrip, but also Harlem, which Johnson hopes visitors will embrace and be inspired to return to. “Take 15 percent of what you make and try a Black business,” he advises. “Walk the community. Say hello to people.”

Photography by Helge Kirchberger, Eric Laignel, Jake Ahles, Robert Rieger, Kyle Johnson, Joe Weaver

This article originally appeared in HD’sSeptember 2020 issue.


News You Can Eat

Abe's Market - An All-Natural Market Available On Line
The growing population of consumers who care about what's in their products and how they are made, now has an online destination to find fantastic natural products and meet the people who create them, Abe's Market (www.abesmarket.com). The site enables customers to learn about the ingredients, the processes and the stories behind the products that are on the cusp of being household names, much like the traditional farmers market, but with all the modern conveniences of a 24 hour, easy-to-use website. "Consumers are looking to understand what's in their goods and to know who makes them, and want to know the story behind the product" says Richard Demb, co-founder of Abe's Market. Other features of the site include checkout from all sellers streamlined into one single checkout process, trackable shipping via UPS, product recommendations, and web seminars given by leaders in the natural products industries. "We see tremendous consumer demand online for natural products but no compelling online marketplace to satisfy this demand across multiple product categories," says Co-Founder Jon Polin. "With the launch of Abe's Market, we hope to satisfy that demand." Abe's Market is launching with four initial product categories - personal care, kids and baby, home, and food and beverage - and will expand into new categories shortly after launch.

The Four Seasons Restaurant will host Copland Gala.

Fresno will host Channing Daughters wine dinner.

Blue Sky to serve Mediterranean cuisine.

Five Course Prix Fixe Every Saturday At Almond
Almond (1970 Montauk Highway, Bridgehampton, 631-537-8885) has announced a new five course prix fixe every Saturday night from 6 p.m. a las 7:30 p.m. for $35. The menu changes weekly. Almond is now open Thursday through Tuesday, closed on Wednesday. For more information call Almond at 631-537-8885.

Rowdy Hall to celebrate Halloween.

Muse Restaurant
Muse Restaurant (760 Montauk Highway, in the Citarella Shopping Commons, Water Mill, 631-726-2606) has a happening Fall in progress with a new fall menu and great values. Muse is offering a $24.95 three course pri fixe every night, all night, including Fridays and Saturdays - with no time restraints and no catch. The prix fixe items can be taken right off the Ala Carte Menu, plus the $25 Wine list. Additionally, for all of you who loved the Cooking Class Program, they will resume in October/November.


Scott Conant Bio

Scott Conant brings a deft touch and unwavering passion to creating soulful food in a convivial atmosphere. With a career spanning more than 34 years and an ever-expanding brand, Conant has established himself as one of the world's leading chefs.

A graduate of the Culinary Institute of America, Conant built a reputation for outstanding leadership and culinary creativity early in his career, running the kitchens of famed Italian spots such as il Toscanaccio, Chianti and City Eatery, all of which earned glowing reviews throughout his tenure.

Conant officially put his name on the map when he opened the beloved L'Impero in 2002, which garnered a three-star review from Los New York Times, the title of “Best New Restaurant” from the James Beard Foundation and praise from top publications such as Gastrónomo y Comida y vino the latter naming him "Best New Chef" in 2004.

Following the success of L'Impero, Conant opened Alto, an elegant Italian restaurant in midtown Manhattan. Always looking to raise the bar, Conant eventually moved on to bring his own vision of sophisticated, savory Italian cooking to life. In February 2017, he opened Mora Italian, a modern osteria in Phoenix, Arizona, and in April 2018, he debuted Italian steakhouse Cellaio at Resorts World Catskills in Monticello, New York.

In 2018, Conant launched his Sprezza line of cooking and pantry essentials, bringing his passion for food culture into homes and giving fans an opportunity to cook with authentic Italian flavor in their own kitchens. The Sprezza collection of nine sauces, spreads, olives and more embody the three tenets of Conant’s brand — honesty, integrity and soul.

Conant is well known for his Food Network appearances, including his long-running role as a judge on Cortado por mas de una decada. In 2020, he began hosting the dessert-themed spinoff Chopped Sweets and has also served as host of Best Baker in America seasons 2 and 3, Topgolf’s Chef Showdown, and as a recurring co-host on Derrota a Bobby Flay. In addition, Conant has made frequent guest appearances on El programa de hoy, Rachael Ray Show y Buenos dias America, entre otros. He has published three cookbooks: New Italian Cooking, Bold Italian y The Scarpetta Cookbook.

As chef Conant continues to embark on new opportunities, he looks forward to sharing his enduring philosophy: savor the pure pleasure of food, down to its last taste.


The Irrational Optimist

In 2006, Susan Ungaro, the former editor in chief of Círculo familiar Magazine, became president of the James Beard Foundation (JBF), a nationally renowned nonprofit foundation and culinary arts organization dedicated to celebrating, nurturing, and honoring chefs and luminaries in the culinary industry.

Since beginning her tenure, Ms. Ungaro has been instrumental in helping the foundation thrive, tripling its annual revenue from $4 million to $12 million and erasing a previous deficit of over $1 million.

Five years ago, she launched the Taste America cross-country tour. Other forward-looking initiatives she’s established include the annual JBF Food Summit, the Leadership Awards, and the JBF Chefs Boot Camp for Policy and Change, as well as structures to recognize women in the field, such as JBF’s Women in Culinary Leadership program and the Women's Entrepreneurial Leadership program.

Among other honors, Ms. Ungaro was named one of Adweek’s 30 Most Influential People in Food and one of Irish America’s Top 50 Power Women she also received the Hope Award from the National Center for Missing & Exploited Children.

She has appeared on Food Network's Beat Bobby Flay, Iron Chef America, Top Chef, the Today Show, Good Morning America, and many more. Recently, we caught up with Ms. Ungaro at the James Beard Foundation’s West Village headquarters to discuss her career and her work with the nation’s most celebrated food organization.

Tell us about your start and how you came to food and hospitality.

If you look around the room, I have little elements of my past life. For example, I have a bobblehead Ronald McDonald. That's where I got my start in the food industry—working my way through college at McDonald's. I was a communications major—radio, TV, and print journalism—and when I graduated, I got my master's from William Patterson, which was then a state college, in New Jersey.

I actually started an employee newsletter for the McDonald's franchise I worked for. I was slinging hamburgers, making shakes, frying fries, managing. By the time I left, I was a shift supervisor. I knew I didn't want to stay at McDonald's, so I sent out my resume and ended up getting a job as an editorial assistant at Círculo familiar magazine, a big women's magazine in New York City.

I was an editorial assistant, and eventually became a senior editor—I worked my way up. I was at Círculo familiar for 27 years. When I was seven months pregnant with my third child, my daughter, I became editor in chief. At the same time, I got married and bought my first house, learned how to decorate. I even learned how to cook from all of the magazine's recipes and the test kitchens. But I was in charge of the reportage—the articles department—not the food or home or beauty departments.

Still, 25 percent of our editorial was food-focused. You name a chef on television or a major cookbook writer—from Bobby Flay to Emeril Lagasse to Ina Garten to Rachael Ray—and they wanted to get their recipes featured in Círculo familiar, because we had over 20 million readers. When I left Círculo familiar, I knew I didn't want to be in publishing again—I had done that for 27 years.

I loved what I did, but during that time I'd also been on the board of trustees of a few foundations. So I knew I wanted to run a foundation, but the James Beard Foundation was not on my radar at all. I was much more involved in child health, homeless families, feeding the hungry, things like that.

But in life, and in cooking, timing is everything, as they say. So when I left, one of the Family Circle’s board of trustees, Barbara Fairchild, then the editor in chief of Bon Appétit, put me in touch with JBF’s board, and I ended up coming here in April 2006.

You've led the James Beard Foundation for 11 years. Has it been what you expected when you first arrived?

No. I don't think you really understand the job until you are in it. I came knowing JBF needed a turnaround. It was financially in a difficult position, losing money. And I didn't just want to come to the James Beard Foundation because it was known for the James Beard Awards and scholarships.

What I also loved was that James Beard was truly an everyman. He liked fried chicken and down-home cuisine just as much as he loved foie gras and haute cuisine. As an editor, you know how to create stories. We needed good PR, and that was part of the mission. I had an expression: "We're going to take it mass with class."

For example, Vogue is obviously the height of fashion, but its readership is mass. And I felt that the James Beard Foundation was the height of great food, but it needed to be more mass. More people needed to know how important a James Beard Award was, and what it meant for chefs to be artists.

Food Network had been on the air for just over a decade. Chefs were becoming the new popular celebrities, and I knew how to make sure they became even more popular and part of the culture, not just fine dining. Chefs are the great spokespeople today for food policy, and advocates for better nutrition and better school lunches—it has only grown. So we rode that wave too.

In a sense, you might say you're the manager of both a foundation and a restaurant.

That first week, somebody was coming to visit me here at the Beard House. The front reception area can get kind of messy until right before dinnertime, with boxes and things being delivered, so I wanted to make it look a little nicer. Albert, our night kitchen manager, was sitting and reading the Post.

So I went downstairs and said, "You know, Albert, I’m expecting some company. Can you clean up this room?" He looked at me and said, "I haven't clocked in yet." I had this aha moment—I was back in McDonald's, where people had to clock in. That was really the moment when I realized I was running what would now be called America's first pop-up restaurant. The Beard House is a place where the restaurant, the menu, and the chef change every day.

What does bringing the James Beard Foundation experience on the road via the Taste America tour entail?

We're celebrating chefs in the cities that we're visiting. In Boston last weekend, we were celebrating Karen Akunowicz [2015 and 2016 James Beard Award Nominee for Best Chef Northeast] and several other local chefs. Then we bring a chef from outside the city, so we have local stars, and what we call our All-Star, a national star.

So in Boston, we had Daniel Boulud. He came and they created a beautiful dinner together. It's always a big fundraising dinner with auctions, a cocktail hour, and a five-course menu. Then the next day, we went to Sur La Table stores, where we had two free cooking demos and book signings with the two chefs who participated the night before.

So Daniel Boulud showed people how to make this incredible lobster in a chilled broth called homard en gelée, and Karen Akunowicz's demo was scallops with a Thai salad—really interesting. In Chicago the week before, we had Michael Voltaggio, who has a restaurant in San Francisco, and won Top Chef. He was our visiting star. Our Local Star was Stephanie Izard, of Girl & the Goat, the first woman to win Top Chef.

How do all these activities carry out the mission of the James Beard Foundation?

We spread culinary knowledge. For example, we grant scholarships to students all across the country. Since 1991, we have awarded over $7 million in scholarships. When I came, the average annual amount of scholarships awarded was $150,000 to $200,000. Now it's more in the $700,000 range. Plus we're taking the Foundation's name on the road, featuring rising chefs, so people know that these chefs have something to do with a man who was considered the godfather of American gastronomy.

James Beard wrote over 24 cookbooks. One of the things I am proudest of is that more and more people know who he was and what he stood for, because we've made the Foundation's footprint national. Bringing the Beard House experience on the road makes us more “mass with class.” This spring, the PBS series Maestros americanos did a Chefs Flight series—four chefs, four one-hour documentaries on PBS: Jacques Pépin, Alice Waters, Julia Child, and James Beard.

The documentary on James Beard was called America’s First Foodie. I'm really proud of that, because it means we're getting his name out. People know who he is. When they walk into a restaurant and they see a James Beard Award medal or certificate on the wall, they know, that means something.

Tell me about what the James Beard Awards mean and why they matter.

The James Beard Awards are the most coveted awards a chef can get in this country. Obviously, Zagat and the Forbes Travel Guide are different honorifics, but Michelin is only in four cities. It's only in New York, Chicago, D.C., and San Francisco. But the James Beard Awards are national.

Many chefs will say publicly that a James Beard Award changed their life because all of a sudden, reservations were up in their restaurants someone wanted them on TV doing cooking demos, just like James Beard used to do on the old Today show in New York City and they might even get a book contract. It's an affirmation by their colleagues.

Yes, there's an open call for entries, but ultimately you are voted on by a jury of your peers and journalists. My first awards in 2006 were at the Marriott. It was a great celebration, but publications like the New York Times had referred to it as the Oscars of the food industry, and it didn't feel like it.

So the next year, we moved it to Lincoln Center. It became a red-carpet event, a reason to dress up. It elevated the awards, the chefs, the restaurateurs, and the media. And a few years ago, we moved the awards to the Chicago Lyric Opera House. It is still the most glamorous night for the food industry in America.

Can you talk about moving the awards to Chicago?

There are 10 Regional Best Chef Awards, for 10 regions of the country. They're national awards. Even though the Beard House is in New York City and the awards had always been in New York City, it was good to move out. We also moved the nomination announcements to different cities. The day the nominees are announced is a big day around the country. That’s why we visit other cities to do the announcements. [Ed. Note: In 2017, ICE hosted the James Beard Foundation’s annual Chefs’ Night Out celebration, to give chefs, nominees, presenters, and their supporters a chance to mingle before the big awards ceremony.)

Is there a consistent trait you see in the chefs who win a James Beard Award? What makes them outstanding?

Number one, obviously, is that they're getting great reviews in whatever city they hail from. Their peers are looking to them as leaders in whatever they're doing culinarily, in their restaurant, in how they're presenting their food. There may be some trends that they are expanding on, or maybe they're just doing something that is so beautiful and different that they're being held up by their colleagues and voted on.

Which chefs stick out in your memory?

To me, every chef who comes and cooks at the Beard House. For many of them, it's their New York debut. Julia Child said this, not me: Bringing a chef to cook at the Beard House is like inviting a singer to come and perform at Carnegie Hall. It has been such a treat to meet some of our country’s iconic chefs. Jacques Pépin—it's just so special to be with him. Charlie Trotter, who sadly passed away—we had some memorable times honoring him at the James Beard Awards.

For our 30th anniversary, Marcus Samuelsson was basically the keynote, because he came and cooked at our 30th anniversary dinner at the Beard House, and it happened to be his 25th time cooking here. [The dinner will be featured in 30 Years: A Celebration of the James Beard Foundation, on ABC.] All of these chefs are special in their own ways. How do you choose your favorite children? No puedes.

What might surprise people about what the Foundation does?

We are a place where anyone can come to dinner. We even have a student membership, for $25. Anyone can go online and see who is cooking at the Beard House. In general, a dinner costs $175. That includes everything: tip, wine pairings, champagne, and cocktails. And if you're a member, you're paying less—generally $135. To have an incredible dining experience—to go out to dinner in New York with five courses with wine pairings—is going to cost a whole lot more than that. And we have our “Foodies Under 40” program, called “JBF Greens,” in New York and Chicago. Membership is $75, and those events are also fantastic.

What’s something that young or aspiring chefs might not realize about this industry?

Chefs are actually kind, nurturing people, despite what the public image might try to make of them. Sure, it takes all kinds to make this world, but in general, I've always felt that chefs, whether they're men or women, are like mothers. ¿Que quieren ellos? They want to feed us and nurture us.

The majority of chefs that I've met—even the ones with big, bawdy reputations—want to create the next, best generation of chefs. So you should be looking for role models who fit your ideals. When you go work in a place, if it doesn't feel right, leave and go somewhere else. In these times, that's even more important.

Tell me about how you overcame some of the major challenges you've faced as head of this foundation.

I didn't look back. I looked forward. When I took this position, my oldest son was in medical school. It was the white-jacket moving-up ceremony at Mount Sinai, and they had a pediatric cardiologist from Texas giving the keynote to these wide-eyed, ambitious, and idealistic young people who want to be doctors. This doctor's job was to do heart surgery on babies, on children. And he said the children who did the best were the ones that had parents who were irrational optimists. I'd never heard those two words put together before—irrational and optimist.

I realized that's what I'd done, because I had been at the Foundation for just a year and a half, and things were already turning around. If you are an optimist, try to keep those other voices—“It can't be done, it's never been done”—out of your head. Think that you can do anything—that really does help you succeed. It's easy to be an optimist when it's a sure thing. It's not easy to be an optimist if it's not that rational at the time.

You’re stepping down as president at the end of 2017, at the conclusion of the Foundation's 30th anniversary year. What's next for the Foundation, and for you?

Well, I'm not calling it retirement, but a “rewiring”—because honestly, I don't know. It's nice to be able to say, “I'm going to see what comes to me.” I had some time off between Círculo familiar and the James Beard Foundation, and at the time, all I knew was that I wanted to do something to give back. That’s what I know now as well. I can imagine myself helping other foundations that need my help, but I'm also looking forward to not working “36/7.”

And for the Foundation, we're poised for even greater things to come. We'll be giving out more scholarships. We'll be doing more in the areas of food policy and advocacy, in which we've taken a big leap. We've been working very hard to create a more diverse restaurant and food world. And our Women's Leadership Program is growing and having an impact we want it to be even better than it is right now.

Do you have some final words of wisdom for people entering this career?

I'll use something that I used even before I came to the James Beard Foundation: The ten most important two-letter words are: ‘If it is to be, it is up to me.’ Ultimately, in every aspect of our lives, we're in charge of ourselves—no matter what’s happening around us. That's a really important life lesson to take, no matter where you go. And I'll give you one other bit that my father used to say: Be like a tea bag. You get stronger the longer you're in hot water.

Ready to launch your career in the culinary arts? Learn more about ICE's career training programs.


Ver el vídeo: Δημήτρης Σπάθης δηλώσεις στην ΕΡΤ


Comentarios:

  1. Leof

    Mal gusto Completo

  2. Mom

    ¿Has pensado una respuesta tan incomparable?

  3. Fionan

    ¿Dejar que te ayude?

  4. Dinadan

    Perdón por interrumpirte, pero sugiero ir de otra manera.

  5. Arataur

    Sí, de hecho. Entonces sucede. Examinaremos esta pregunta.



Escribe un mensaje